Показаны сообщения с ярлыком блузка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком блузка. Показать все сообщения

пятница, 23 марта 2018 г.

Блузка из платочных купонов.


   Блузка из вьетнамского шёлка, наконец то я её решилась надеть!  Сшила осенью по выкройке из Бурды за 11/2017 модель 127. В журнале платье ,я решила сшить типа пробника. Сразу пустила в дело давно лежащий  шёлк. История его такова: дочь моей коллеги поехала отдыхать во Вьетнам ,а я где то краем глаза читала, что там много разного шёлка. Попросила , что бы мне его привезли. Отрезов ко мне прилетело аж пять штук, три однотонных  и два в виде платочных купонов. Решила поупражняться, как у меня получится совместить все детальки.        Очень понравилось работать с платочками, необычное и новое для меня, тем более, что деталей кроя много. Платье предлагается с  завышенной  линией талии, отрезное, нижняя отрезная часть со складками, на спинке у ворота сборочки ,все это мне понравилось и я бросилась шить. Все надеюсь , что когда ни будь мне не придется корректировать выкройки, но уж где там! Корректировать пришлось и я этот самый важный и ответственный шаг не очень - то отработала, все равно тесновата в груди . А так все понравилось и шёлк и выкройка.     С шёлком работать всегда сложно, искусственный, как в моём случае еще куда бы не шло, а вот с натуральным еще сложнее, он все время пружинит  и ползет.

Размер брала по Бурде 44 плюс по 1,5 см в области груди (как оказалось маловато ) по сути я не корректировала, а припуски на швы оставила по три см.
   Фото на работе, с телефона. Приятного просмотра. На банки и коробки не обращаем внимание.
    Хороших выходных! Ваша Надежда.









понедельник, 27 февраля 2017 г.

Белая блузка и камея.

    Камея,ради неё и затевалась белая блузка.
А купила я её совершенно случайно,такая пустяковая не дорогая брошка,появилась в моей шкатулке после посещения Екатерининского дворца,насмотревшись царских красот захотелось купить камею,как только она попала в поле моего зрения. А уж,позже дома,стала думать ,куда прицепить такую брошку.
 Камея-это символ утончённой красоты.Родом камеи из Александриии город ,который был основан Александром Македонским.Именно здесь у реки Нил,греческие мастера изготовили камею с портретом Птолемея второго и его жены Арсенои.
Резьба камей -непростое занятие,требовавшее большого терпения и мастерства,надо было еще увидеть красоту в камне.Для работы использовали агат,очень твёрдый,чтобы его резать не требовался металлический резец,а использовали абразивы.
На одну камею уходили годы.Таким образом резчики воспроизводили в камне своего образа живописные галереи. Прочность камня говорит о долговечности.
В России,первая начала собирать коллекцию камей Екатерина вторая.
  Камея это не только произведения искусства,но источник сведений о культуре ушедших времен.
   А для нас это конечно же украшение,вот такой камей я решила украсить белую блузку,пусть это будет моим воспоминанием о посещении Екатерининского дворца.
Для блузки использовала белый серкисер производства Италии,ушло 1,70 при ширине 1,50
3 метра кружева и пуговицы.
Модель из июльского номера Бурды за 2016 год.Странное дело,но корректировок не делала никаких,видимо у неё свободный крой,мне подошла идеально.Воротник сделала на свой манер,специально для камеи.
Юбка из старого номера,только складки заложила по своему.Шила из вельвета,производства Италии ушло 1,5 метра при ширине 1,5.
Дальше фото. С вами была я ваша Надежда.




















четверг, 22 сентября 2016 г.

Блузка.


Рассказать хочу про блузку,так хотелось мне её сшить,что быстренько я её сваяла,а надев решила и зачем мне эти рукава,как у Пьеро?! Повесила в шкаф.
​А тут собралась по музеям Питера пройтись,а в чем? Думать было некогда шить новое тоже,побросала,что было сшито и не надевалось и давай испытывать. Так вот испытания прошли успешно,рукава ну никак не мешали,наоборот,необычные такие,так она мне полюбилась блузка эта! С джинсами подходящая пара.
​  Вискоза,2,30 на 1,50 остались обрезки.
​Размер 44,крой свободный корректировки не делала,только длины добавила,мне так комфортнее. Модель из январского номера за 2016 год

Ваша Надежда








суббота, 17 мая 2014 г.

Блузка и брюки.

  Снова брюки,помница мне,что я не очень люблю брюки,а вот опять сшила,но сначала появилась блузка. По правде надо сказать шить летние вещи в большом количестве  по нашей погоде,не к чему.давно для себя решила,что платьев летних мне и так хватает,оно и лето всего два месяца и плюс месяц отпуска,так как я не бываю на море мне и не надо готовить новый летний гардероб.А блузка мне пришлась по вкусу,сшила ну а к ней брючки уже по проверенной выкройке, вот эта модель,только полегче ткань и по длине короче.
 Блузка сшита из остатка сорочечной ткани производства Италии,1.20 при ширине 1.50.Воротник и пояс решила сделать белыми и от себя разрез переда украсила пуговицами.
Брюки из белой джинсы расход 1.50 при1.50.










суббота, 15 марта 2014 г.

Встреча с прекрасным!

Сегодня были в Третьяковской галереи,для меня это праздник и свидание с прекрасным.
В Третьяковке собраны все картины русских художников знаменитых на весь мир.
В России начали рисовать картины в 18 веке,а до этого семь веков рисовали только иконы.
                                                       В.Л.Боровиковский
Портрет М. И. Лопухиной — одно из поэтичнейших произведений художника, в которых отразилось влияние стиля сентиментализма.

 Одна из лучших картин Боровиковского.
                                                        К.П.Брюллов
Самая любимая картина "Всадница" в Третьяковке,всегда подолгу любуюсь...
Знакомство с этой картиной идет из детства,из учебников,помните раньше учебники перед сентябрём покупали сами,как же я любила рассматривать все от корки до корки и вот тогда и обратила внимание на эту картину,а когда попала первый раз (мне было 17 лет) в Третьяковку и увидала во всей красе и в натуральную величину-это любовь навсегда.
По окончании художественной школы,почти все художники  уезжали практиковаться в Италию,поэтому у Брюлова много картин написано именно там;не менее знаменитая картина " Последний день Помпеи"
В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов. Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведет его к вершине творчества. Зрелище Помпеи ошеломило его. Он исходил все закоулки города, дотрагивался до стен, шершавых от накипевшей лавы, и, возможно, у него зародилась мысль написать картину о последнем дне Помпеи. От замысла картины до ее завершения пройдет долгих шесть лет. Начинает Брюллов с изучения исторических источников. Он читает письма свидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. В поисках достоверности художник обращается и к материалам археологических раскопок, некоторые фигуры он изобразит в тех позах, в каких были найдены в затвердевшей лаве скелеты жертв Везувия. Почти все предметы написаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей. Сохранившиеся рисунки, этюды и наброски показывают, как упорно художник искал наиболее выразительную композицию. И даже когда эскиз будущего полотна был готов, Брюллов около десятка раз перегруппировывает сцену, меняет жесты, движения, позы.
 
                                                         А.Иванов

Картину "Явление Христа народу" художник Иванов писал всю жизнь. Он хотел показать, как много разных мыслей и чувств вызывают у людей большие события. Работая над картиной, Иванов сделал сотни набросков, рисунков, этюдов. Интересно проследить, как несколько лиц, увиденных художником, помогают ему найти одно, единственно нужное лицо. Судьба Иванова, как судьба многих великих художников, была печальной.
                                                             В.Перов
 Картина "Тройка" Василия Перова - одна из самых драматичных, печальных и эмоциональных картин русской живописи. Она была написана в 1866 году и посвящена нелегкому детскому труду. Другое название картины - "Ученики мастеровые везут воду".
В те тяжелые времена народ в своей массе был беден, практически не имел никакого выбора. Голод, холод, нужда - вот что ожидало большую часть детей. Во многих семьях детей попросту не могли прокормить, даже если ребята трудились наравне со взрослыми. Считалось большой удачей, если находилась возможность отдать ребенка в подмастерье к ремесленнику в город: там ребенок получал жилье, еду, он помогал мастеровому в работе и таким образом овладевал профессией, которая впоследствии могла его прокормить.
                                                                 А.Саврасов
 Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: "Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее."
                                                                И.И.Шишкин
 Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.
Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
Шишкин на всех своих картинах писал сосны,выражая свою любовь с этому дереву.


  Уделю внимание Айвазовскому,так как на улице названой в честь художника мы живем и в 1996 году отдыхая в Коктебели,один день посвятили чтобы побывать в Феодосии,в музее художника.
   Иван Константинович Айвазовский родился в семье разорившегося коммерсанта, армянина по национальности. Детство его прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена, ему помогали. Кое-чему он научился у местного архитектора, потом в симферопольской гимназии, где показал такие успехи в рисовании, что влиятельные лица в 1833 г. посодействовали его поступлению в Академию Художеств. Учился он у пейзажиста М. Н. Воробьева, но собственные интересы определились не сразу. Решающую роль сыграл приезд в Петербург француза Ф. Таннера, художника, владевшего приемами изображения воды. В начале 1836 г. Таннер взял юношу себе в помощники и обучил этим приемам. Уже осенью того же года Айвазовский представил на академическую выставку 5 морских пейзажей. Картины были высоко оценены, появились отклики в газетах. В 1837 г. за две новые работы («Штиль на Финском заливе» и «Большой рейд в Кронштадте») он получил большую золотую медаль и звание художника. Весной 1838 г. Айвазовский вернулся в Феодосию, где устроил себе мастерскую и начал работать. Набираясь опыта, писал тогда главным образом с натуры, а в мастерской лишь заканчивал начатое.
                                                       А.К. Айвазовский "Итальянский пейзаж"

  Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.  П. М. Третьяков стал интересоваться успехами Айвазовского, отслеживал его произведения на выставках и посещал мастерскую живописца в Феодосии. В одном из восторженных писем худож­нику Третьяков писал: « ...дайте мне только Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передавала Ваш беспо­добный талант! .. уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».Эта картина находиться в Питере в Русском музее,я её видела-потрясающе,человек беззащитен перед стихией.
   Изображенное после ночной бури море, едва переведя дух, должно встретиться с девятым валом. По легенде, именно он - апогей штормов. За обломки мачт корабля цепляются выжившие изнемогающие мореплаватели. Оза­ренное рассветным солнцем небо словно сулит им победу.
А в Третьяковке  вот эта картина.
                                                    Морской берег
 Я рассказала о самых знаменитых и любимых картинах,сведения и изображения использовала из интернета.
На свидание с прекрасным надела обновки блузку и юбку.
Юбка-это какое то недоразумение с хвостом и косым кроем,но в общем то пойдет с натяжной,конечно же такой фасон для идеальной фигуры.
Блузка,мне кажется такую мне ни в коем случае нельзя носить,увеличивает и так не маленькую грудь.Перед и спинка продублированы батистом.Но поэкспериментировать то никто не запрещает.
 Юбка сшита из шерсти,а блузка из шифона,все натуральное,очень комфортно.


воскресенье, 22 декабря 2013 г.

Блузка и кардиган.

 Сегодня покажу вам две вещи,блузку 04/2011_105 нужна была белого цвета,почему я её раньше не сшила? Давно не носила белых блузок,мне нравится результат. Корректировку делала на большую грудь,в пошиве легкая,что называется без проблем. Ткани было 1,5 на 1,5,сорочечная, хлопок 100%,производство Италия,лицевая сторона гладкая похожа на атлас.
Мнется правда,зато комфортная.
 Теперь про кардиган- скорее кофточка,именно в пару к этой кофточке нужна была эта самая блузка. Вязала без выкройки,ажур выбрала в журнале "Вязание".
Камнем преткновения стала планка,сначала я связала такую же резинку как по низу,2 лиц и 2 изн и такой же ширины,но мне не понравился результат,слишком фалдило и смотрелось по старушечьи,распустила и обвязала крючком,кардиган без пуговиц,ношу с поясом.
 Пряжа Alpaka peruana seam-100% перуанская альпака,грубоватая и колется чуть- чуть.
 


Фотографии сделаны во время прогулки по Битцевскому  лесопарке,где и белочку встретили.
В этом году парк немного облагородили и поставили кормушки для птиц и белок,белочка семечки грызла,завидев нас пустилась на утек,вверх на дерево.
 Всем желаю хорошей недели,спасибо,что вы были со мной.